GIRA MUSICAL-MUSICAL TOUR

‘‘ En el ámbito de la música, una gira (en inglés, tour) consiste en una sucesión de actuaciones o conciertos de una banda o un artista en diferentes localidades. En los últimos años se han convertido en uno de los principales medios, si no el primero, de obtención de ingresos para la industria musical. Entre las giras más exitosas de la historia se encuentran las últimas de Michael Jackson, Madonna, U2, The Rolling Stones y AC/DC.’’

"In the field of music, a tour (in English, tour) consists of a succession of performances or concerts by a band or an artist in different locations. In recent years they have become one of the main means, if not the first, of earning revenue for the music industry. Among the most successful tours in history are the latest from Michael Jackson, Madonna, U2, The Rolling Stones and AC / DC.’’

Tomado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Gira_musical

MUSICA PARA TODOS-MUSIC FOR EVERYONE

La música es de todos y para todos. Por eso en el mundo hay diversos generos de música en todos los países y en las diversas culturas del mundo. En este blog no pensamos que la música que me gusta a mi es la que le gusta a los  demás, pues seria asi si solamente yo mirara el sitio web.

Los siguientes son unos pocos de todos los géneros musicales que existen en el mundo. Sería muy difícil mencionar todos los distintos tipos de música, pero aquí les mostrare algunos.

Acid Jazz, Agropop, Art-rock, Bebop, Calypso, Candombia, Dance,Electronica, Electroacústica, Etno – rock, Hip-Hop, Jazz, Pop, Punk, Rap, Reggae, Rock, Rock alternative, Rock and Roll, Rock mestizo, Rock progresivo, Rock sinfónico, Ska, Salsa, Tango, Reggae, Reggaetón,etc.

Todos tenemos gustos diferentes y en la música nadie es mejor que otro por lo que escucha o por lo que canta, lo que para algunos es refinado o de buen gusto, para otros es lo más wache y desafinado.

The music is by all and for all. Why in the world there are different genres of music in all countries and in different cultures. In this blog we do not think the music I like is that likes to others, because it would be so if I just look at the website.

The following are a few of all genres that exist in the world. It would be very difficult to mention all different types of music, but here I will show you some.

Acid Jazz, Agropop, Art-rock, Bebop, Calypso, Candombia, Dance, Electronica, Electroacoustic, Ethno - rock, Hip-Hop, Jazz, Pop, Punk, Rap, Reggae, Rock, Rock Alternative, Rock and Roll, Rock mestizo progressive Rock, symphonic Rock, Ska, Salsa, Tango, Reggae, Reggaeton, etc.

We all have different tastes in music and no one is better than another by what you hear or what she sings, which is refined or tasteful for some, for others it is the most wache and detuned.

HISTORIA DE LOS FESTIVALES DE MÚSICA-HISTORY OF MUSIC FESTIVALS

‘Los festivales empezaron siendo un conjunto de celebraciones en honor de los dioses. Ya en el 4500 a. C., los egipcios realizaban estos festivales acompañados de música y danza. Les siguieron los griegos y romanos. Los Juegos Píticos en Delfos incluían actuaciones musicales, y pueden ser considerados de los primeros festivales conocidos.2 En la Edad Media los festivales se organizaban como competiciones musicales que eran patrocinadas por los gremios.3 Posteriormente, en 1897 se celebró el festival de música irlandesa en Dublín.

Ya en el siglo XX, el fenómeno de los festivales de música tiene su mayor explosión durante la transición entre los años sesenta y setenta en el ámbito de la música rock y pop. En ese momento los dos acontecimientos musicales históricamente más importantes fueron el Festival de la Isla de Wight en 1968 en el sur de Inglaterra y el Festival de Woodstock en 1969 en Estados Unidos, el Festival de la Canción de Eurovisión desde 1956 y el Festival de Viña del Mar en Latinoamérica desde 1960. Un gran número de festivales son eventos anuales, o se repiten siguiendo alguna otra periodicidad.A partir de 1975,tras la muerte del dictador Francisco Franco se empezó a celebrar el primer festival de música libre de España, el Festival Internacional de Ortigueira, en el que se reunían y se reúnen los grupos de música folk y celta de las principales Naciones,denominadas celtas. Algunos, entre ellos muchos festivales de rock, se celebran sólo una vez. Ciertos festivales se organizan como conciertos con ánimo de lucro y otros son benéficos por una causa específica.’’

'' The festival began as a set of celebrations in honor of the gods. Already in 4500. C., Egyptians performed these accompanied by music and dance festivals. They were followed by the Greeks and Romans. The Pythian Games at Delphi included musical performances, and can be considered the first festivals conocidos.2 In the Middle Ages festivals were organized as musical competitions were sponsored by gremios.3 Subsequently, the Irish music festival was held in 1897 Dublin.

In the twentieth century, the phenomenon of music festivals has its biggest explosion during the transition between the sixties and seventies in the field of rock and pop music. At that time the two historically most important musical events were the Isle of Wight Festival in 1968 in southern England and the Woodstock Festival in 1969 in the United States, the Eurovision Song Contest since 1956 and the Festival of Viña del Mar in Latin America since 1960. a large number of festivals are annual events, or repeat in any other periodicidad.A from 1975, after the death of dictator Francisco Franco began to celebrate the first free music festival in Spain, the Ortigueira International Festival, which gathered and groups of folk and Celtic music major nations meet, called Celts. Some, including many rock festivals are held only once. Some festivals are organized concerts profit and others are beneficial for a specific cause.''

Tomado de:https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_m%C3%BAsica

FESTIVALES MUSICALES-MUSIC FESTIVALS

‘‘Un festival de música es un tipo de festival o evento social que trata de aglutinar una gran cantidad de conciertos de música durante varios días y generalmente del mismo género musical, de este modo los asistentes al festival pueden pasar varios días disfrutando de música en directo. En estos festivales se suelen realizar otras actividades alternativas relacionadas con la música. Uno de los más famosos de la historia fue el Festival de Woodstock de 1969. En el continente americano destaca el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y a nivel intercontinental sobresale el Festival de la Canción de Eurovisión por sus niveles de audiencia, que llegan a cifras de 200 millones de espectadores en el mundo.’’

'' A music festival is a kind of festival or social event is to bring together a lot of concerts for several days and generally the same musical genre, so festival goers can spend several days enjoying music direct. In these festivals are usually performed alternative music-related activities. One of the most famous in history was the Woodstock Festival of 1969. In the Americas highlights the Viña del Mar International Song Festival and intercontinental level stands the Eurovision Song Contest for their ratings, arriving to figures of 200 million viewers worldwide. ''

Tomado de:https://es.wikipedia.org/wiki/Festival_de_m%C3%BAsica

GIRA DE CONCIERTOS- CONCERT TOUR

‘‘Una gira de conciertos es una serie de conciertos por un artista o      grupo de artistas en diferentes ciudades o localidades. A menudo    giras de conciertos se nombran, para diferenciar distintos recorridos por el mismo artista y asociar un viaje específico con un álbum en particular o producto (por ejemplo: World Slavery Tour). Especialmente en el mundo de la música popular, este tipo de giras pueden llegar a ser grandes empresas que duran varios meses o incluso años, son vistos por cientos de miles o millones de personas, y traer millones de dólares (o su equivalente) de los ingresos de venta de entradas.

Los diferentes segmentos de giras de conciertos más largos son conocidas como "etapas". Los diferentes etapas de un recorrido se denotan de diferentes maneras, dependiendo del artista y el tipo de tour, pero el medio más común de separar las etapas son las fechas (especialmente si hay un largo descanso en algún momento), los países y / o continentes, o diferentes actos de apertura. En las grandes giras de conciertos cada vez es más común que las diferentes etapas de emplear equipos de producción de gira por separado y equipos, locales de cada región geográfica. [Cita requerida] giras de conciertos a menudo se administran a nivel local por los promotores de conciertos o por la realización de los presentadores de artes. Por lo general, las pequeñas giras de conciertos son administradas por un asistente mientras que las grandes giras de conciertos son administrados por un manager.’’

'' A concert tour is a series of concerts by an artist or group of artists in different cities or localities. Often concert tours are named to distinguish different routes by the same artist and associate a specific trip to a particular album or product (eg World Slavery Tour). Especially in the world of popular music, such tours can become large companies that last several months or even years, are seen by hundreds of thousands or millions of people, and bring millions of dollars (or its equivalent) of ticketing revenue.

The different segments of longer tours concerts are known as "stages". The different stages of a journey are denoted in different ways, depending on the artist and the type of tour, but the most common means of separating the stages are the dates (especially if there is a long break at some point), countries and / or continents, or different opening acts. In large concert tours it is increasingly common for different stages of production equipment used touring separately and equipment, premises of each geographical region. [Citation needed] concert tours often administered locally by concert promoters or performing arts presenters. Usually small concert tours are managed by an assistant while large concert tours are run by a manager. ''

Tomado de : https://es.wikipedia.org/wiki/Concierto

HISTORIA DE LOS CONCIERTOS-HISTORY OF CONCERTS

‘‘Aunque no se conozca un origen exacto, las actuaciones de malabaristas en la Edad Media, con intervenciones instrumentales y vocales pueden prefigurar lo que sería un concierto. Pero tal parece que el concierto se había establecido en Italia a fines del siglo XVI, donde exponían diferentes tipos de instrumentales. Más tarde en el siglo XVII, los conciertos se extendieron hasta Lübeck, Alemania donde las veladas musicales continuaron hasta la década de 1620, extendiéndose de Alemania a Suiza. En Inglaterra ya existían numerosos conciertos a partir de 1640, organizados al principio en tabernas y habitaciones, donde se concretaban las sociedades musicales.

En el siglo XVIII el concierto se extiende a Francia. En París, la Real Academia de Música tenía el privilegio de limitar la posibilidad de conciertos públicos, pero nace el Concierto Espiritual y se convierte un gran éxito desde 1725. En la década de 1770, surgieron los conciertos calificados de semipúblicos: Concert de la Loge Olympique y Concert des Amateurs. Mientras tanto, comienza el desarrollo de los café-concert, sitios en que se podía comer y presenciar espectáculos musicales.

En las otras ciudades francesas como Grenoble, Nantes o Burdeos se celebraban conciertos, a menudo por academias o instituciones como la masonería. Estas compañías a su vez se congregaban a partir tanto de aficionados como de músicos profesionales. Los conciertos se hacen más regulares, apareciendo los conciertos "benéficos" y los "espirituales", primero en Francia y luego también en otras capitales europeas como Viena y Moscú.

El estallido de la Revolución Francesa tiene efectos contradictorios sobre los conciertos que conducen a la desaparición de algunas academias, aunque paralelamente se desarrollan los teatros, algunos de los cuales son de interés para los conciertos actuales, como el Feydeau de París.

En América, aún bajo dominio colonial europeo -Inglaterra y Francia en América del Norte, Portugal en Brasil, España sobre el resto-, el concierto se hace conocido en la medida de lo que sucede en las metrópolis.

Ya en el siglo XIX comienza una diversificación de conciertos: vocales e instrumentales, inclusive aquellos interpretados por un solo instrumentista. Con la creación de la orquesta moderna nace el concierto orquestal. Poco antes de 1850 aparece la Sociedad Filarmónica de Londres y el Musikfreunde Gesellschaft en Viena. En la segunda mitad del siglo, otros conjuntos musicales se crean con el deseo de hacer el espectáculo más accesible, tanto en lo musical como en lo económico, con la Orquesta Lamoureux y los Conciertos Colonne.

Este tipo de conciertos prospera incluso ya entrado el siglo XX. Si bien aquí el concierto en vivo se enfrenta a la competencia del disco y de la radio que muchas veces los transmitía, restándole espectadores, las orquestas continúan multiplicándose y el fenómeno se extiende a otros continentes, inclusive a países como China y Japón. Adquieren reconocimiento los cantantes y las giras de conciertos en sus respectivos países y por el extranjero.

Resurge la cadenza, que si bien se empezó a configurar en el Barroco, aquí se vuelve la característica distintiva del concierto. Generalmente se encuentra al final del primer o tercer movimiento, aunque en algunos casos también se puede encontrar en el segundo.

Luego de la Primera Guerra Mundial llega a Europa el jazz estadounidense y los conciertos de este género, como lo hace más tarde el rock, del mismo origen y que a su vez con el tiempo se hacen conocidos en todo el mundo. A partir de allí nacen los conciertos dedicados a diferentes estilos musicales, con espectáculos que van desde orquestas plenas de instrumentos a pantallas con luces y sonidos mezclados por un DJ.’’

'' Although not an exact origin is known, the performances of jugglers in the Middle Ages, with instrumental and vocal interventions may foreshadow what would be a concert. But it seems that the concert had been established in Italy in the late sixteenth century, where different types of instrumental exposed. Later in the seventeenth century, concerts were extended to Lubeck, Germany where musical evenings continued until the 1620s, ranging from Germany to Switzerland. In England there were already numerous concerts from 1640, initially organized in taverns and rooms, where they identified musical societies.In the eighteenth century the concert extends to France. In Paris, the Royal Academy of Music had the privilege to limit the possibility of public concerts, but the Spiritual Concert born and becomes a great success since 1725. In the 1770s, came the semi-skilled concerts: Concert de la Loge Olympique and Concert des Amateurs.Meanwhile, the development of coffee-concert, places where you could eat and attend musical performances begins.In the other French cities like Grenoble, Nantes or Bordeaux concerts were held, often by schools or institutions such as Freemasonry. These companies in turn gathered from both amateur and professional musicians. Concerts become more regular, the "beneficial" concerts and "spiritual", first in France and then in other European capitals like Vienna and Moscow appear.The outbreak of the French Revolution has contradictory effects on the concerts that lead to the disappearance of some academies, although parallel theaters, some of which are of interest to current concerts such as Paris Feydeau develop.In America, even under European colonial rule-England and France in North America, Portugal in Brazil, Spain on the rest-, the concert becomes known to the extent of what is happening in the metropolis.In the nineteenth century began a diversification of concerts: vocal and instrumental, including those played by a single instrumentalist. With the creation of the modern orchestra born orchestral concert. Shortly before 1850 the Philharmonic Society of London and the Gesellschaft Musikfreunde appears in Vienna. In the second half of the century, other musical ensembles are created with the desire to make the show more accessible, both musically and economically, with the Orchestre Lamoureux and Colonne Concerts.These concerts even thrives well into the twentieth century. While here live concert faces competition disk and radio that often conveyed, dismissively spectators, orchestras continue to multiply and the phenomenon extends to other continents, including countries like China and Japan. Gain recognition singers and concert tours in their respective countries and abroad.Resurfaces the cadenza, which although it began to set in the Baroque, becomes the distinguishing feature of the concert here. Usually it found at the end of the first or third movement, although in some cases can be found in the second.After World War I comes to Europe and American jazz concerts in this genre, as does the rock later, the same origin and are made known to turn eventually worldwide. From there are born concerts dedicated to different musical styles, with shows ranging from full orchestras instruments screens with lights and sounds mixed by a DJ. ''

Tomado de :https://es.wikipedia.org/wiki/Concierto

CONCIERTOS MUSICALES-MUSICAL CONCERTS

'' A concert is a musical performance "that run loose compositions.
In the area of ​​Western classical music it is also the musical form in which the melodic, rhythmic and harmonic materials are combined in a composition, thus determining the overall sound quality of a piece. Designates how to relate the various voices involved in a piece of music, understood as different voices simultaneous melodic lines, whether vocal or instrumental.
There is a moment, called cadenza or cadence at the end of some movements, where the soloist plays without accompaniment, exposing his technique. In the Classical and Romantic periods, this part was often not written in the score, being improvised or written by the instrumentalist according to their tastes and abilities. Many of these cadenzas were published and still different interpretations of the same concert may include written by different composers. ''

‘‘Un concierto es una actuación musical en «que se ejecutan composiciones sueltas.
En el ámbito de la música clásica occidental también es la forma musical en la que los materiales melódicos, rítmicos y armónicos se combinan en una composición, determinando así la cualidad sonora global de una pieza. Designa la forma de relacionarse las diversas voces que intervienen en una pieza musical, entendiendo como voces diversas líneas melódicas simultáneas, sean vocales o instrumentales.
Existe un momento, llamado cadenza o cadencia, al final de algunos movimientos, donde el solista toca sin acompañamiento, exponiendo su técnica. En los periodos clásico y romántico, esta parte frecuentemente no era escrita en la partitura, siendo improvisada o escrita por el instrumentista de acuerdo a sus gustos y capacidades. Muchas de estas cadenzas fueron publicadas y aún hoy diferentes interpretaciones del mismo concierto pueden incluir las escritas por diferentes compositores. ’’

 

Tomado de :https://es.wikipedia.org/wiki/Concierto

The K-pop, getting  into the world

K-pop  is an abbreviation of Korean pop (Hangul: 케이팝), is a musical genre originating in South Korea that  contains all genres of "popular music" within South Korea, the term covers a range of styles including dance-pop, pop ballad, electro pop, R&B, and hip-hop music.

In the late 1880s the American missionary Henry Appenzeller, began teaching American and British folk songs at a school, these songs were called  changga in Korean language. During the Japanese rule these songs were used to show the Korean  feelings against the Japanese rule.

 In the 1990s emergence of groups like Seo Taiji & Boys, who marked a revolutionary moment in the history of K-pop.

In 1995, the entertainment company, SM Entertainment was founded by Lee Soo-man. Former Seo Taiji & Boys Yang Hyun-suk's member founded YG entertainment in 1998, as did the South Korean K-pop singer Park Jin-Young , who established JYP Entertainment in 1997. These companies are called “the biggest three” among the Korean entertainment industry. Under these companies have debuted the most representatives groups in the kpop industry, such as H.O.T. V.O.X., Diva, Shinhwa and g.o.d. currently just Shinwa and g.o.d are active in the industry.

In the early 2000s the kpop music gained attention from all over the world, this phenomenon was called “the hallyu wave”.

In 2001 the singer Nicolas Kim, was the first Korean artist who got in the “billboard hot 100 chart”.

In the 2012 with the song “GangNam style” by PSY, the Hallyu wave became bigger.

Currently the most representative artists are Big Bang, 2ne1, PSY(YG entertainment). EXO, Super Junior, SNSD, Red velvet, TVXQ (SM entertainment). Wonder girls, GOT 7, 2 PM, Twice, Miss A(JYP entertainment). And from smaller companies BTS (Big hit entertainment), SISTAR (Starship entertainment); B2ST, BTOB, Hyuna (Cube entertainment).

Hundreds of boy-bands and girl-groups, debut every year under no just the big three companies, but from smaller companies.

LA INDUSTRIA MUSICAL

Pocas industrias han experimentado una evolución y un cambio tan extremos en los últimos años como la industria de la producción y distribución musical. El negocio de la música ha sido analizado desde infinidad de puntos de vista y ha ocupado un lugar primordial en los libros de estrategia empresarial: se han estudiado todas y cada una de sus reacciones debido a que cualquier innovación tecnológica ha incidido sobre su funcionamiento.

En 1999 la aparición de Napster provocó uno de los fenómenos más llamativos de la cultura digital que aún hoy hace temblar a la industria musical; se trataba de un sencillo programa de intercambio entre discos duros en el que se dio una relación usuario-usuario —conocida como peer to peer o P2P— que incentivó el intercambio de archivos MP3. El exitoso Napster fue calificado de piratería digital, pero las redes P2P siguieron su imparable camino de popularidad, llegando a contar en 2002 con 90 millones de usuarios: el soporte perdió su valor emocional y los consumidores dejaron de establecer lazos afectivos con la música.

Curiosamente la primera empresa que logró establecer un consenso entre los agentes de la industria nada tenía que ver con el mercado de la música: fue Apple, en abril de 2003, la que mediante el lanzamiento del reproductor iTunes consiguió moldear lo que se convertiría en el nuevo negocio en formato digital. Sólo durante la primera semana iTunes vendió un millón de canciones, y su popularidad es tal que en la actualidad el 60% de las ventas totales de música digital son originarias de esta plataforma.

Siguiendo este modelo de descarga ‘a la carta’, otras empresas consiguieron acceder al mercado digital a través de la tecnología streaming. La aplicación sueca Spotify es el principal referente en esta nueva oleada de servicios que, alejándose del concepto de propiedad que propone iTunes, ofrecen a los usuarios la disponibilidad de acceder a un catálogo de música formado por millones de canciones, en cualquier momento y a través de casi cualquier dispositivo. Spotify cuenta con seis millones de suscriptores de pago y compite con otras compañías como la norteamericana Rdio (fundada por los creadores de Skype) o la francesa Deezer.

Gracias a la aparición de la tienda iTunes y a los servicios de suscripción en streaming la industria global ha ido en aumento hasta lograr en 2012 un ligero incremento del 0,3% en sus ingresos tras varios años de agonía; todo parece indicar que, por fin, la industria musical avanza por el mismo camino que los consumidores. Para conseguir mayores fuentes de ingresos el negocio se ha diversificado en diferentes áreas:

Descargas: crecimiento en la oferta de canciones, álbumes digitales e introducción del precio variable.

Incremento de los servicios de streaming financiados por publicidad.

Alianzas con los proveedores de servicios y operadores de móviles.

Suscripciones a servicios de música asociados a dispositivos.

Apoyo a los artistas en la venta directa, merchandising y entradas a conciertos.

Rentabilización de los videos musicales en internet.

A pesar de ello, existen importantes barreras al crecimiento como la piratería digital o la resistencia del consumidor a realizar pagos por internet. El artista se enfrenta a un mundo nuevo en el que su beneficio ya no está ligado a la realización de una copia, sino que debe lograrse por distintas vías: descargas, servicios en streaming, conciertos o festivales, mecenas basados en intereses publicitarios, servicios adicionales a sus fans o cualquier otro modelo que la industria sea capaz de inventar; el camino no resulta fácil, pero en ningún momento de nuestra historia los artistas han tenido tantas herramientas en sus manos para darse a conocer.

El futuro de la industria discográfica estará ligado a la habilidad de los directivos de las compañías para lograr una posición de sostenibilidad competitiva en el nuevo entorno tecnológico; nos encontramos ante el mejor canal de distribución jamás diseñado por la mano del hombre, y la clave está en ser capaz de generar valor a través de un modelo de negocio creativo que logre hacer rentable el mercado a medio y largo plazo.

Few industries have experienced such extreme evolution and change in recent years as the industry of music production and distribution. The music business has been analyzed from many points of view and has held a prominent place in the books of business strategy: have studied each and every one of their reactions because any technological innovation has had an impact on its operation.

In 1999 the appearance of Napster caused one of the most striking phenomena of digital culture that still shakes the music industry; It was a simple exchange program between hard disks on which a relationship was given user-user, known as peer to peer or P2P- that encouraged the sharing of MP3 files. Successful Napster was rated digital piracy, but P2P networks continued their unstoppable way of popularity, getting to count in 2002 with 90 million users: the support lost its emotional value and consumers stopped bond with music.
Interestingly the first company that was able to establish consensus among industry players had nothing to do with the music market: it was Apple, in April 2003, which by launching the iTunes player managed to shape what would become the new business in digital format. Only during the first week it sold a million iTunes songs, and its popularity is such that now 60% of total sales of digital music are native to this platform.

Following this model of download 'à la carte', other companies were able to access the digital market through streaming technology. The Swedish application Spotify is the main reference in this new wave of services away from the concept of ownership which proposes iTunes, offer users the availability of access to a catalog of music composed by millions of songs at any time and through almost any device. Spotify has six million paying subscribers and competes with other companies like Rdio American (founded by the creators of Skype) or French Deezer.
Thanks to the emergence of the iTunes store and subscription services streaming the global industry has been growing to achieve in 2012 a slight increase of 0.3% in revenue after several years of agony; it seems that, finally, the music industry moves forward along the same path as consumers. To achieve higher revenue business has diversified into different areas:

Downloads: growth in the supply of songs, digital albums and introduction of variable pricing.
Increased streaming services funded by advertising.
Partnerships with service providers and mobile operators.
Subscriptions to services associated with music devices.
Support for artists in direct sales, merchandising and concert tickets.
Profitability of music videos on the Internet.
However, there are significant barriers to growth as digital piracy or consumer resistance to making online payments. The artist is facing a new world in which your benefit is no longer linked to the making of a copy, but must be achieved in various ways: downloads, streaming services, concerts or festivals, patron-based advertising interest, additional services their fans or any other model that the industry is able to invent; the road is not easy, but at no time in our history artists have had so many tools in their hands to make themselves known.


The future of the music industry will be linked to the ability of managers of companies to achieve a competitive sustainability in the new technological environment; we face the best distribution channel ever designed by the hand of man, and the key is to be able to generate value through a creative business model that succeeds in making the market in the medium and long term profitable.

Tomado de: http://queaprendemoshoy.com/el-negocio-de-la-industria-musical/

LA MUSICA, LA CURA DEL ALMA

Siempre ha existido la musica de alguna manera, la naturaleza se ha encargado de demostrar su capacidad de hablar con sonidos armonicos, notas musicales que inspiran y aclaran los estados emocionales de un individuo

El ser humano ha cantado desde su primera aparicion en el planeta, ha creado tambien instrumentos que emiten un mensaje por medio de sonidos, los cuales mucho tiempo despues, llamamos notas musicales, acordes, musica.

La musica ha evolucionado con el ser humano, y ha vivido la historia de una misma manera, al pasar de los años, se ha convertido en un arte del alma, el cual trasciende a los confines de la mente del ser humano, convirtiendose en una medicina ademas de ser el mensaje mas claro posible.

Los sonidos armonicos de los instrumentos de cuerda, viento y percusion, transforman la percepcion de la realidad, haciendo incluso las situaciones mas problemicas, situaciones mas tolerables. Son estas caracteristicas las que hacen de la musica, un instrumento y la medicina del alma.

There has always been music in some way, nature has been commissioned to demonstrate its ability to speak with harmonic sounds, musical notes that inspire and clarify the emotional states of an individual
Man has sung since his first appearance on the planet, it has also created instruments that emit a message through sounds, which long after, we call musical notes, chords, music.
The music has evolved with humans, and has lived the history of the same way, from the years, has become an art of the soul, which transcends the confines of the human mind, becoming a medicine besides being the clearest possible message.


Harmonics sounds of string instruments, wind and percussion, transform the perception of reality, making even the most problematic situations, but tolerable situations. It is these characteristics that make music, an instrument of the soul and medicine.

PRINCIPALES DISCOGRAFICAS

Aquí les traemos las principales disqueras que estuvieron y que están en el mundo de la música, desde principio de los 90 hasta ahora han sido las encargadas de promover y llevar la música por todo el mundo.

Las compañías discográficas están, a menudo, bajo el control de grupos internacionales de empresas propiedad de holdings internacionales. Estos grupos de empresas controlan compañías de publicación, grabación, distribución y compañías discográficas. Desde 2011, los tres grupos de empresas de música principales (conocidas como las Big Three) controlan el 70% del mercado discográfico mundial y el 80% del estadounidense.1

Principales sellos 1988-1998

1-   EMI Records

2-   Universal Music Group

3-   Sony Music

4-   Warner Bros. Records

5-   Polygram / Polydor

6-   BMG Music (ex Ariola)

Principales sellos en 1998-2004 (Big Five)

1-   Warner Music Group

2-   EMI Records

3-   Sony Music

4-   Universal Music Group (absorbió a Polygram / Polydor)

5-   BMG Music (ex Ariola)

BMG y SONY se unificaron en una única empresa el 5 de agosto de 2004.

Principales sellos en 2004-2011 (Big Four)

1-   Warner Music Group

2-   EMI Records

3-   Sony Music Entertainment (Sony BMG 2004-2008)

4-   Universal Music Group

5-    

Principales sellos 2011-Presente (Big Three)

1-   Universal Music Group (absorbió a EMI Records)

2-   Sony Music Entertainment

3-   Warner Music Group



Here we bring major record labels who were and are in the world of music, from early 90 so far have been responsible for promoting and carrying music around the world.

Record companies are often controlled by international groups of companies owned by international holdings. These companies control groups publishing companies, recording, distribution and record companies. Since 2011, the three groups of major music companies (known as the Big Three) control 70% of the global music market and 80% of estadounidense.1

Major labels 1988-1998

1- EMI Records
2- Universal Music Group
3- Sony Music
4- Warner Bros. Records
5- Polygram / Polydor
6- BMG Music (ex Ariola)

Major labels in 1998-2004 (Big Five)

Warner Music Group 1-
2- EMI Records
3- Sony Music
4- Universal Music Group (absorbed Polygram / Polydor)
5- BMG Music (ex Ariola)

SONY BMG and merged in a single company on August 5, 2004.

Major labels in 2004-2011 (Big Four)

Warner Music Group 1-
2- EMI Records
3- Sony Music Entertainment (Sony BMG 2004-2008)
4- Universal Music Group
5-
2011-Present major labels (Big Three)

1- Universal Music Group (absorbed EMI Records)
2- Sony Music Entertainment

3- Warner Music Group

CONTRATOS DISCOGRAFICOS

Ahora hablemos de una de las partes  más importantes de todo lo que tiene que ver con el mundo musical: Las contrataciones o los acuerdos entre las empresas o disqueras y los cantantes. Está claro que ninguno de estos artistas trabajan solo por el arte o por amor a la música(pueda que alguno si pero no son muchos) , las disqueras que se benefician con la música  tienen contratos con los cantantes en los que se pactan todo tipo de acuerdos para producir discos.

Los contratos firmados con los intérpretes generalmente son para producir 3 discos, si éste tiene un buen desempeño en la venta de sus albumes y singles  entonces el contrato se renueva, siempre y cuando estén de acuerdo ambas partes. Si por alguna razón no quiere seguir y decide cambiar de discográfica sin que haya caducado su anterior contrato, entonces la discográfica procede a poner una demanda alegando incumplimiento de contrato, lo cual se arregla generalmente con el pago de una cierta cantidad de dinero, obligando al artista a que siga con la discográfica, o la anulación del contrato.

Debido a la disminución en la venta de discos, generada en parte por la piratería, las compañías discográficas empezaron a implementar un nuevo modelo de contrato, llamado "contrato 360º", que a diferencia del convencional, exige al artista ceder parte de las ganancias obtenidas por cualquier actividad en la que éste genere dinero. Por ejemplo, si el artista realiza una presentación en televisión, debe dar un porcentaje de las ganancias a la discográfica, y los discos musicales pasan a ser un objeto de promoción.

La relación entre los artistas y las discográficas no siempre son buenas, y en ocasiones las compañías frenan la edición de determinado trabajo musical al considerarlo poco comercial o, en ocasiones, por razones de censura. También existen conflictos debido al reparto de beneficios y quién es el dueño de los derechos de reproducción de las grabaciones.

Now let's talk about one of the most important parts of everything that has to do with the musical world: The contracts or agreements between companies or record labels and singers. It is clear that none of these artists work only for art or love of music (can that any other but are not many), the record companies who benefit from music have contracts with singers in all kinds of are agreed agreements to produce disks.
Contracts with interpreters are generally to produce 3 discs, if it has a good performance in selling their albums and singles then the contract is always renewed and when both parties agree. If for some reason does not want to follow and decides to change record without any expired his previous contract, then the music comes to a lawsuit alleging breach of contract, which is usually arranged with the payment of a certain amount of money, forcing the artist to continue with the record, or cancellation of the contract.
Due to the decline in record sales, generated in part by piracy, record companies began to implement a new model contract called "Contract 360", which unlike conventional, requires the artist to give up some of the gains for any activity that it generates money. For example, if the artist made a presentation on television, you should give a percentage of profits to the record, and music discs become an object of promotion.

The relationship between artists and record labels are not always good, sometimes slow editing companies given musical work to consider little commercial or sometimes, for reasons of censorship. There are also conflicts due to profit sharing and who owns the copyright of the recordings.

ASPECTOS DE LA MUSICA

Ahora hablemos de la música en el contexto de negocios. La industria musical ha crecido de una manera exponencial a través de la historia y no solo ha crecido para las empresas que se encargan de este negocio sino también para los artistas los cuales han visto en la música una buena forma de obtener ingresos sumamente altos por este arte.

¿Pero quien es el encargado o quiénes son los encargados de este negocio?

Una compañía discográfica o casa discográfica, también conocida como sello discográfico, discográfica o disquera, es una empresa que se dedica a realizar grabaciones de música, así como su comercialización y distribución. Algunas de estas compañías tienen sus propios estudios de grabación y sus propios profesionales para buscar el mejor sonido en la grabación de un disco como productores discográficos.

Además se encarga de producir artistas de cualquier género musical, lanzar nuevos cantantes, proporcionar lo necesario como la producción de videoclips, CD, la promoción en la radio, recientemente descargas de canciones, realizar conciertos, entre otras cosas más.

Actualmente, la industria discográfica está cambiando su modo de trabajo, debido a las descargas no autorizadas por Internet, implementando nuevos modos de venta y formas de contrato con los artistas.

Now let's talk about the music business context. The music industry has grown exponentially through history and has not only grown for companies that handle this business but for artists who have been in music a good way to get extremely high income from this art.
But who it is responsible or who are responsible for this business?
A record company or record label, also known as label, label or label, is a company dedicated to music recordings, and marketing and distribution. Some of these companies have their own recording studios and their own professional to find the best sound in the recording of a disc like record producers.
It is also responsible for producing artists of any genre, launch new singers, provide necessary as the production of video, CD, radio promotion, song downloads recently, performing concerts, among other things.

Currently, the recording industry is changing its way of working, because unauthorized Internet downloads, implementing new sales modes and forms of contracts with artists.